水墨

　　是中国传统绘画的表现形式

　　干湿浓淡的墨色绘于纸上

　　别有一番意韵

　　比利时画家昂托安·莫蒂耶

　　迷恋于中国的水墨

　　创作了大量的抽象水墨作品

　　清华艺博邀请您云观展

　　“昂托安·莫蒂耶：墨行光影”展

　　感受抽象水墨带来的视觉震撼

　　展览前言

　　——

　　策展人  李  益

　　昂托安·莫蒂耶是一位罕见的大量用中国墨汁在纸上作画的欧洲艺术家，在其漫长的艺术生涯中对纸本和墨的迷恋贯穿始终。他的艺术活动始于两次世界大战之间现代主义艺术运动风起云涌的年代。

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　　《躺下的数字》  昂托安?莫蒂耶   1952 

　　纸本水墨，裱于布面   151cm×241.5cm 

　　托马斯?耐林克基金会收藏

　　比利时博杜安国王基金会

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　　《行人》  昂托安?莫蒂耶   1952

　　纸本水墨，木炭   240cm×150cm

　　昂托安?莫蒂耶遗产收藏

　　浪漫主义伊始，百余年来对近东、远东及非洲艺术及情调的引入和借鉴，使西方中心主义面临一个新的格局。对原始艺术，民间艺术，儿童艺术，当然还有东方艺术价值的发现和挖掘逐渐营造出一个特殊的文化氛围。艺术家就是在这样一个时代精神里生长，逐渐形成自己的面貌，虽前卫、激进，具有实验性，却很难归类于某个艺术运动或流派。

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　　《脑中的太阳》 昂托安?莫蒂耶  1956

　　纸本水墨，裱于布面   150cm×108cm

　　比利时根特市当代艺术博物馆收藏

　　他的绘画是抽象与具象、抒情与激情的融合。笔触在有形与无形之间自由奔放地纵横，时而气势恢弘，时而幽默诙谐。对象征符号的提纯和放大具有很强的仪式感和纪念碑感。身体与动作的介入，笔墨与情绪的激荡，即兴与静思的兼有，在画面上顷刻凝结，既充满活力又极具平衡。

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　　《蓝色渐变》  昂托安?莫蒂耶   1957

　　纸本水墨，水彩   149cm×102cm  

　　私人收藏，比利时

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　　《老鼠之死》  昂托安?莫蒂耶   1958

　　纸本水墨，裱于布面   153cm×230cm

　　莫里斯?韦尔拜特中心收藏

　　原始的冲动、内在的生命力引导着创作过程，肢体随画面的移动不断激活一系列无意识的瞬间，召唤潜藏着的有关身体的、感觉的、神秘主义的、超验的、片段的、理智的等等因素在时间和空间中冲突、纠缠，这些因素霎时化为形象，伴随着石破惊天般的力量，令有限而封闭的支撑面旋即转化为和解与共生的场域。

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　　《剖视图》  昂托安?莫蒂耶   1963

　　纸本水墨，水粉   219cm×155cm 

　　托马斯?耐林克基金会收藏

　　比利时博杜安国王基金会

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　　《灰色投影》  昂托安?莫蒂耶   1963

　　纸本水墨   225cm×150cm

　　昂托安?莫蒂耶遗产收藏

　　作品中大量留白，与墨痕产生共振，明确，醒目，响亮，笔笔相见。尽管在创造行为过程中，由于大幅度的肢体运动会产生大量的随机、偶发、不确定、自然生成等因素，但艺术家始终没有放弃对结局的控制和把握，从而达到狂放而节制，疾速但有度，恣意却适当的境界。 

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　　《躺下的数字》  昂托安?莫蒂耶   1964

　　纸本水墨，裱于布面   150cm×230cm

　　皮埃尔?哈勒画廊提供，布鲁塞尔

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　　《无题》  昂托安?莫蒂耶   1965

　　纸本水墨   110cm×70cm 

　　皮埃尔?哈勒画廊提供，布鲁塞尔

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　　《无题》  昂托安?莫蒂耶   1966

　　纸本水墨，水粉   110cm×70cm 

　　私人收藏

　　他的大幅绘画具有豪情四溢和沉寂静默的对抗所产生的张力，用笔的力量和速度会让观者感受到很强的视觉冲击力。笔意的流动和有机结构塑造同时并进，自成气势与韵律。其画面是整体的，单纯的，有厚度，有份量的。

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　　《无题》  昂托安?莫蒂耶   1967

　　纸本水墨   150cm×100cm

　　私人收藏

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　　《伟人》  昂托安?莫蒂耶   1967

　　纸本水墨   154cm×101cm 

　　埃诺省艺术博物馆收藏，沙勒罗伊

　　面对他的作品，我们会联想到中国的狂草书法：迅速，猛烈，无暇思考，无心犹豫，动作与作品同步前行，人与材料合一，跨越了技巧的窠臼。他用简洁、直接的表达展现出文化撞击的广度和深度。这是一种冥冥中的契合，是两个不同世界和不同文化之间的心照不宣。

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　　《无题》  昂托安?莫蒂耶   1970

　　绿牛皮纸水墨   140cm×100cm 

　　昂托安?莫蒂耶遗产收藏

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　　《孀妇》  昂托安?莫蒂耶  1974

　　纸本水墨   77.6cm×53cm

　　昂托安?莫蒂耶遗产收藏

　　我们今天身处一个高技术以及人工智能日新月异成长的时代，我们面对美妙的憧憬，也面临无尽的困惑。由于艺术观念的扩展和新媒体手段的蓬勃发展，致使人们反复多次地怀疑绘画行为的存在价值。此刻，昂托安?莫蒂耶的艺术实践将带给我们一个体验绘画原初魅力的契机：身体动作和运笔所产生的痕迹，手眼在时空中激情碰撞所造成的事件，有意识与无意识的轇轕所诱导出的视觉敏感，难以名状的神秘力量所构成的画面，还有通黑的墨色所达到的深邃与活力……

　　画家年表

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　　昂托安 ? 莫蒂耶

　　1908  10月2日出生。

　　1921  15岁时成为一名装饰铸造学徒。

　　1926-1951  在多家工厂兼职皮匠。

　　1936  以优异的成绩被圣若斯-滕-诺德美术学院录取，参加夜校课程学习雕刻和装饰布置。

　　1940-1947  担任比利时皇家铸币局剧院合唱团成员。

　　1949  在比利时布鲁塞尔美术宫举办首次个展。

　　1952  作品《变化》（1951年）被匹兹堡卡内基艺术博物馆购得。

　　1953  兰伯特夫人在她布鲁塞尔的私人别墅中提供工作室。

　　作品《躯体》（1948年）被纽约古根海姆博物馆购得。

　　参加第二届圣保罗双年展。

　　1954  作品《裸体说》（1953年）被比利时皇家美术博物馆购得。

　　1956-1958  在兰伯特夫人的别墅遭遇大火后，陷入艰难时期。

　　1959  辞去蒂嫩市框架厂的工作，全心投入绘画。

　　1961  参加圣保罗双年展，展出21件代表作。

　　购得“巴黎巴银行”的几幅藏品。

　　1962  代表比利时出席第30届威尼斯当代艺术双年展。

　　1964  与罗伯特?劳森伯格共同获得第32届威尼斯双年展大奖提名。

　　1967  在比利时瓦隆布拉邦成立家庭工作室。

　　1969  在布鲁塞尔美术宫举办首次大型回顾展。

　　1986  在布鲁塞尔皇家美术馆和布鲁塞尔美术宫分别举办回顾展。

　　1988  80岁生日当天，两件考顿钢高浮雕代表作《圣母怜子像》和《桂冠》在布鲁塞尔伊瑟尔地铁站举行落成典礼。

　　1994  回到布鲁塞尔定居。

　　1999  辞世，享年91岁。

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